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댄스종류와 댄스역사 - 모던볼룸과 라틴아메리칸
Dance
Styles & Histories - Modern Ballroom and Latin American
Modern
Ballroom: Waltz I Tango
I Slowfox I Quickstep I Viennese
Waltz
Latin American: Rumba
I Chacha I Jive
I Samba I Pasodoble
Syllabus
for Modern Ballroom Syllabus
for Latin American
1910-1914년경, 많은 사람들이
central London에 있는 사보이호텔의 보스턴클럽으로 모여들었는데, 보스턴왈스(Bostonwals)라는 댄스를 하기위해서였고, 이 춤이
오늘날 왈츠의 전신이다.
"보스턴"이라는 춤은
미국으로 부터 수입되었지만, 1914년경에 사라져 버렸고, 그것의 기본 스텝은 "왈츠"의 방향으로
변화되었다.
세계1차대전 후에, 왈츠는 좀 더 변화
발전하여, Natural Turn, Reverse Turn, Closed Change 등의 figure를 갖게 되었다. 왈츠의 변화 발전 과정은
쉽게 이루어 진 것이 아니고, 무척 더디게 진행되었다. 이러한 변화에 기여한 사람은 "조세핀 브래들리"(Miss
Josephine Bradly), "빅터 실베스터"(Victor Silvestor), 그리고 첫번째 영국 챔피언이었던
"맥스웰 스투어드" 와 "팻트 사익스" (Maxwell Steward and Pat Sykes)
들이었다.
왈츠 피겨(figures)의 표준화에 기여한 곳은
영국왕실무도선생협회(Imperial Society of Teachers of Dancing :ISTD) 이었다. 여기?정립된 많은
베리에이션(variations)들이 오늘날의 댄스 경기에서도 대부분 보여지고 있다.
왈츠의 전신은
"보스턴"인데, 이것은 미국으로 부터 1874년에 수입되었지만, 1922년경이 되어서야 탱고만큼 각광을 받기
시작했다.
"보스턴" 의 이상한
특징은, 파트너가 오늘날처럼 마주 보는 것이 아니라, 옆으로 나란히 서서 하는 것이었다. 그러나 세계1차대전이 끝난 후에 제모습을 갖추어
발전하게 되었다. 1921년에는 기본동작이 "step, step, close"로 정하여졌다.
1922년 빅터 실베스터가 영국 왈츠
선수권을 땄을 당시에, 그의 스텝(figure) 프로그램은 Right Turn, Left Turn 과 Change of Direction
(비고: Change of Direction 이것 역시 오늘날에 초보자가 배우는 것보다도 못한 형태였다.). 1926/1927년에 왈츠는
현저하게 발전하게 되었는데, 기본동작(basic movement)는 "step, step, shut" 로
바뀌었다.
이러한 변화의 결과로써, 댄스할 수 있는
많은 여러가지 베리에이션(variations)가 생겨나게 되었고, 이것을 ISTD(Imperial Society of Teachers of
Dancing; 영국왕실 무도선생협회)가 표준화시켰다. 이런 것들이 오늘날에도 춤추어지고 있는 것이다.
탱고의 전신은
"밀롱가"이다. "밀롱가"에서도 이미 머리와 어깨의 동작 특성을 갖고 있었는데, 이것이 어느날
"정지상태"의 동작으로 바뀌었다.
20세기초에 상류사회 사람들이 가는
소규모 극장에서 "밀롱가" 춤이 추어졌는데, 이 즈음에 그 이름이 "밀롱가"에서 탱고로 바뀌게 되었다.
"밀롱가"라는 명칭은 부에노스아이레스 빈민가의 많은 추억을 담고 있다.
탱고는 그후 유럽에 소개되었는데, 정확히
말하자면, 파리의 아르헨티나 출신자 지역으로 소개되었던 것이다. 1907년까지도, 런던에서는 탱고가 받아 들여지지 않았다. 그 이유는 이 댄스가
너무나 관능적이어서 많은 사람이 일을 반대했다. 몇가지 스타일의 변화를 통하여 파리와 런던에서 수용되기 시작했는데, 이것은 1912년경이다.
1920/1921년에는 런던의 회의에서
탱고가 표준화 되었다. 1930년대에 들어서 스타카토 액션이 탱고 안무에 포함되게 되었다.
이 댄스는 남미 (주로 아르헨티나)에서
유래되었는데, 부에노스아이레스 빈민가, "바리아 데 라스 라나스" (Barria de Las Ranas)에서 처음 춤추어
졌다.
당시에 이 댄시의 명칭은 "바일레 콘 코르테" (Baile con corte; "dance
with a rest"라는 뜻)으로 불리어 졌다. 부에노스아이레스의 멋쟁이들은 이것을 두가지 면에서 변화시켰는데, 첫째는
"폴카 리듬" (Polka rhythm)을 "하바네레 리듬" (Habanere rhythm)으로
바꾼것이고, 둘째는 그 명칭을 탱고로 부르기 시작한 것이다.
당시의 탱고를 옹호하는 사람도 많았지만 반대자도 많았다. 특히
프랑스의 추기경들은 이 댄스에 대해서 반대입장이었다. 그 이유는 탱고가 상대를 유혹하는 듯한 요소와 관능적인 요소를 갖고 있다고 지적했고,
이 댄스를 하는 사람들은 신성모독이라고 했다
1924년에 뉴욕의 "보헤메" 라는 의사 (Dr.
Boheme)는 새로운 질병을 발견하여 "TANGO-foot"라고 이름 붙이기도 했다. 1915년 5월 30일자 뉴욕타임즈에는
다음과 같은 기사도 있었는데, "탱고의 위험은 독일제국주의 보다도 더 위험함." 이라는 것이었다. 오늘날이라면 이런 메세지에
사람들이 눈하나 깜짝하지 않을 것이다.
폭스트롯트는 세계1차대전 전에 유럽에 소개되었는데, 이것은
원래에는 "슬로우" 동작과 "퀵"동작이 혼합된 정렬적인 댄스였었다. 명칭자체는 이것을 창안한 "해리
폭스"(Harry Fox)의 이름에서 온 것이다.
유럽의 댄스선생들은, 이 폭스트롯트가 갖는 거친성격때문에 이것을 별로
좋아하지 않았고, 그대신 이것을 좀 다듬기 시작했다.
1922년에서 1929년 사이에 "프랭크 포드"(Frank
Ford)가 "조세핀 브래들리"(Josephine Bradley)와 함게 시범을 보이고, 또한 슬로우 폭스트롯트의 기본동작을
발전시켰다. 이렇게 변화된 내용을 가지고, 1927년에 그는 파트너인 "몰리 스페인"(Molly Spain)과 함께 Star
Cham pionship에서 우승을 했다. 이때에 했던 많은 피겨(figures)는 오늘날가지도 댄스경기자들에 의하여 사용되고
있다.
그 당시에는 이 댄스에 꼭 맞는 음악은 없었다. 폭스트롯트는 40 - 50 BPM(Bars / Min.)의 템포를 갖는
것이면 어떠한 음악에도 맞추어서 추었다. 누가 밴드를 지휘하는냐에 따라서 댄스스타일이 제멋대로 변했었을 것임을 상상할 수 있을 것이다.
"빅터 실베스터"(Victor Silverstor)의 밴드가 레코드 취입을 한 이휴로는 이런 문제가 해결 되었다.
History - Slowfox
(슬로우폭스의 역사) |
슬로우 폭스트롯트는 왈츠가 나오기 전까지
오랫동안의 시기를 가졌는데, 폭스트롯트에 나오는 많은 베리에이션(variations)가 나중에 왈츠에도 많이 적용되었다. 이 댄스는 가장
자연스러운 댄스의 하나인데, 그 동작은 보통의 걸음걸이처럼 자연스러운 것이다.
제1차세계대전 끝난무렵에는, 슬로우폭스트롯트의 구성 스텝은
walks, three-steps, a slow walk, 그리고 spinturn 같은 것이었다. 1918년 말에
"재즈롤"(jazz-roll)이라는 새로운 물결이 일어났고, 1919년에는 미국인 "모건"
(Morgan)이라는 사람은 일종의 Open Spinturn인 "모건 턴"(Morgan-turn)이라는 것을 소개했다.
1920년, "조세핀
브래들리"(Miss Josephin Bradley)는, 아주 재능이 많은 "앤더슨"(Mr. G.K.
Anderson)이라는 사람과 함께 댄스를 했는데, 많은 슬로우 폭스트롯트의 피겨(figures)를 만들어진 것은 이사람의 공이 크다. 이
훌륭한 댄서들을 모방하는 가운데, "훼더스텝" (Feather Step)과 "체인지 어브
디렉션"(Change of Direction)같은 것이 우연히 만들어 지게 된 것이다.
오늘날에 있어서, 이러한 Feather Step과 Change of
Direction 이라는 두가지 피겨(figures)없이는 슬로우 폭스트롯트를 상상할 수 도 없다. "힐 터언"(Heel
turns)같은 동작은 1922년경에는 없었다. 오늘날에도 사용되고 있는 많은 새로운 피겨 (firgues)들이 생겨난것은 Star
Championship 대회 우승자였던 "프랭크 포드" (Frank Ford)덕분이다.
퀵스텝은 폭스트롯트로부터
변화되어 나온것이다. 1920년대에는 많은 밴드들이 폭스트롯트를 아주 빠른 텝포로 연주하였다. 약 50 BPM (Bars/min.)정도로
빨랐는데, 이러한 템포로는 오늘날의 폭스트롯트에 나오는 커다란 스텝은 할 수도 없었다. 즉, 초창기의 폭스트롯트는 슬로우가 아니라 Fast
Foxtrot라고 불러야만 맞다.
원래 "찰즈턴"(Charleston) 이라는 것으로 부터 변화 발전된 것인데, 영국사람들이 찰즈턴으로부터
"킥"(kick)동작을 빼고, 진행해 나가는 형태의 댄스 (a progressive dance)이면서, 앞에서 얘기한 빠른
템포의 폭스트로트(fast foxtrot)와 혼합시켜서 만든 것이고, 명칭도 "퀵타임 폭스트롯트 앤드 찰즈턴"(the
Quicktime Foxtrot and Charleston)이라고 불렀다.
영국인 커플인 "플랭크 포드"(Frank
Ford)와 "몰리 스페인" (Molly Spain)은 1927년의 Star Championship 대회에서
"찰즈턴"의 특징인 무릎액션을 빼고 Quicktiem Foxtro and Charleston을 추었는데, 이때에 이것을 혼자서
추는 춤이 아니고 두 사람이 함께 추는 댄스로 변화시켰다. 이 댄스의 피겨에는 Quarter Turns, Cross Chassées,
Zig-zags, Cortes, Open Revers Turns, 와 Flat Charleston 같은 것이 있었다. 1928/1929년에는
오늘날의 퀵스텝 특징인 "샤쎄" (Chassees)스텝형의 Quickstep이 나오게 되었다.
History - Quickstep
(퀵스텝의 역사) |
1920년대에는 많은 밴드들이 폭스트롯트를 너무나
빠른 템포로 연주했기 때문에 많은 불평도 있었다. 심지의 몇몇 유명한 신문이나 잡지에서도 이런 것을 언급했었다.
사람들이 "퀵타임
폭스트롯트"(quick-time-foxtrot)에 대하여 얘기를 했습니다. 찰즈턴은 퀵스텝에 많은 영향을 주었다. 폭스트롯트의 빠른
버전(version)이 바로 퀵스텝이 된것이다.
비에니즈왈츠 (Viennese
Waltz)는 원래 독일 남부 알프스지역으로 부터 유래된 것이다. 18세기에 "벨러"(Weller),
"발쩌"(Walzer)와 "랜들러"(Landler)라는 댄스가 있었는데, 이중에서 랜들러가 변화 발전하여
비에니즈왈츠가 된것이다.
1800년에서 1820년사이에 랜들러의
스텝과 피겨들의 종류가 줄어들었는데, 그이유는 음악의 속도 때문이었고, 6가지 스텝만 남아서 비에니즈왈츠가 되었다.
1960년대에는 독일과 영국에서 많은
논의가 이루어 졌는데, 공식 시합에서 허용할 수 있는 비에니즈왈츠의 피겨 베리에이션(variations)의 숫자를 몇가지로 할 것이냐에 관한
것이였다. 1983년에 ICBD에서 최종 결정을 내렸는데, 댄스 경기대회에서 사용할 수 있는 비에니즈왈츠의 피겨는 다음의 것으로만 제한하기로
하였다. - Natural and Reverse Turns, Natural and Reverse Fleckerls, The Contra
Check change from reverse fleckerl to natural fleckerl danced over one bar of
music
필자 개인견해로는 비에니즈왈츠에서도 좀 더 많은 피겨를 추가하는 것이, 이 댄스의 발전을 촉진시키는 데 도움이 되리라고
생각하는데, 제한하고 싶은것은 다음과 같은 피겨들은 포함시키면 어떠할까 생각한다. - Throwaway Oversway, Natural
Hinge line on right side, Natural Off-beat Spins
History - Viennese Waltz
(비에니즈 왈츠의 역사) |
12세기와 13세기경으로 되돌아 가면,
비에니즈왈츠의 뿌리라고 볼 수 있는 "나흐트탄쯔"(Nachtanz)라는 것이 있다.
비에니즈왈츠는 원래 바바리아 지방(Bavaria)으로 부터 나왔고, 원래
댄스 명칭을 "German" 이라고 불렀다고 한다. 그러나, 어떤 사람들은 이 근원설에 대하여 의문을 제기한다. 블란서 파리의
한 잡지인 "La Patrie"(The Fatherland)에 실린 어느 주장에 의하면, 왈츠의 원조가 되는 댄스는 1178년
파리에서 처음 춤추어 졌고, 그 이름이 "Volta" 같은 것이 아니었다고 주장하기도 한다. 여기서 주장하는 비에니즈왈츠의
원조라는 것이 아마 3/4박자의 댄스인것 같은데, 왈츠 멜로디가 처음 나온것은 1770년 경이다. 이것이 파리로들어간 것은 1775년이다.
그러나 많은 곳에서 비에니즈왈츠가 춤추어 진것은 이 보다 훨씬 뒤의 일이다.
1813년, 시인 바이런(Byron)은 왈츠를
평하기를 "정숙하지 못한"(또는 "음란한") 댄스라고 하였다. 1816년에 왈츠가 영국에서 수용되었는데,
왈츠에 대한 부정적인 인식과 논란이 1833년까지 끊이지 않았다. 1833년 "셀바트"(Miss Celbart)가
"좋은 행동"(good behaviour)가 어떠한 것인가를 논하는 저서가 출판될 때까지 논란이 계속 된 것이다.
셀바트의 저서에 의하면, 왈츠라는 댄스가 결혼한 숙녀에게는 허락되지만, 결혼안한 처녀들이 하기에는 좀 곤란한 것이라고 평하고 있다.
룸바는 남자와 여자 사이에 사랑과 긴장의 이야기를
열정적으로 표현하는 댄스이다. 이 댄스는 플로어를 많이 돌아다니지 않는 "포지션 댄스"의 하나이다.
경기에서 룸바는 약 1.5 -
2분 정도 하게 되고, 공식 템포는 27 BPM 이다.
여자에게는 매력적인 힙 움직임 (hip
movement)이 아주 중요하고, 남자에게는 몸 전체의 움직임을 사용하여 여자에게 강하게 호소하는 것을 중요시 하는 댄스이다.
룸바는 이성에 대하여 자기를 인상깊게 하고 상대를
유혹하는, 그러한 것을 표현하는 댄스이다. 느린 박자에서는 여자가 남자를 도발적으로 유혹하는듯 하지만, 끝내는 남자를 거절하는 것을 표현한다.
그런데, 남자는 여자에게 자기를 호소하고, 자기가 관심을 갖고 있다는 것을 표현한다.
룸바는 몸의 액션을 중요시 하는,
"에로틱"하면서도 정렬적인 댄스이다.
이 댄스에서는 정확한 박자와 다이나믹액션이 아주
중요하다.
노예무역 과정을 통하여 많은 아프리카 사람들이
아메리카에 건너왔다. 노예들은 자기들의 고유한 문화(Culture)도 함께 가지고 왔다.
룸바는 쿠바에서 생겨났다. 쿠바룸바(Cuban Rumba)에 많은 베리에이션이 있지만,
이것을 표준화 시켰는데, 기본피겨를 보면, 성숙한 여인이, 여성의 매력을 가지고 남자를 정복하려고 하는 내용을 담고 있다. 안무가 잘 된
댄스에서는 항상, 유혹하여 상대를 애태우게 만들다가 돌아서는 그러한 요소를 보게 될것이다.
남자는 유혹을 당하지만 결국에는 거절당한다. 여자의
관능적이고 에로틱한 동작에 대하여, 남자는, 그 여자에 대한 욕망과, 또한 남자는 신체적인 우월성과 남성다움을, 자기의 동작을 통하여 표현하고
답을 한다. 불행하게도, 끝내는 성공을 하지 못한다.
차차차는 빠른 움직임을 갖는 경쾌한 댄스이다. 이것 역시 플로어를 많이 돌아다니지 않는 포지션 댄스 (position dance)의
하나이다. 이 댄스에서는 첫번째 비트(beat)가 가장 중요하다.
댄스경기에서 차차차는 보통 1.5 - 2분 동안 하게 된다. 공식적인 템포는 30 BPM이다.
액션의 정확한 타이밍(정확한 박자)이 중요하다.
모든것이 역동적인 액션을 갖는, 아주 좋은 댄스이다. 이것 역시 댄스에서 열정적인 무엇을
표현하는 그러한 댄스이다.
차차차에서는 심각한 생각이 필요없고, 오직 즐거움(fun), 기쁨(pleasure)과 장난기어린
동작(naughty character)이 플로어에서 펼쳐지는 것을 보게 될 것이다. 그저 음악에 따라서 기분을 낸다.
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History - Chacha
(차차차의 역사) |
차차차(Cha-cha-cha)는 미국의 볼룸에서 1950년경에 처음 나타났는데, 이것은 맘보(mambo)로부터
발전된 것이기 때문에, 맘보의 유형을 갖고 있엇다. 맘보가 소개되자, 이 리듬은 인기를 얻기 시작했고, 라틴댄스 어느것 보다도 사람들에게 잘
알려지게 되었다.
차차차 음악은 즐겁고, 편안하고, 매우 활달한 무드로 해석하고 표현되어야 한다. 최근에 들어서 명칭을 간단히
"차차"(Cha-cha)라고도 부른다.
"자이브"는 락앤롤(Rock&Roll), 부기우기(Boogie
Woogie), 아프리카/아메리카 스윙과 "지터벅"(Jitterbug) 등이 혼합된 스윙댄스 (swinging
dance)이다. 중요한 요소는 속도감과 표현이다.
자이브역시 플로어에서 많이 돌아다니지는 않고, 제자리 근방에서
댄스하는 "퍼지션 댄스"(position dance)의 일종이나, 많은 액션을 갖고 있다. 이 댄스에서는 2번째와 4번째
비트(beat)가 중요하다. 댄스경기에서 자이브는 약 1.5 - 2분 정도 춤추게 되며, 공식템포는 44 BPM이다.
자이브는 파트너와 함께추는 댄스이지만, 혼자서 할 수도 있다.
커플사이에 계속적인 접촉이 있는것은 아니다.
이것은 1940년대에 이후에 지터벅(Jitterbug)이라는 이름으로 미국를 휩쓴, 멋진 스윙댄스이다.
"비밥"(Bebop), "락앤롤"(Rock'n Roll)과 아메리칸 스윙 (American Swing)이
자이브에 영향을 미쳤다.
이것은 아주 빠른 댄스이다. 자이브는 경기시합에서 5가지의 라틴댄스중 보통 제일 마지막에 하게 되는데, 선수들은
자기들이 아직 지치지 않았다는 것을 보여 주어야 하기 때문에, 온 힘을 다 쏟아서 댄스를 하게 된다.
쌈바(Samba)의 근원은 아프리카이지만, 많은
것은 브라질에서 발전되었다. 브라질의 카니발에서 보고나, 쌈바스쿨이 있다는 것만 보아도 브라질이 쌈바의 원조인 것을 알게 될 것이다.
1925년 쌈바는 유럽에 소개되었다. 쌈바가 이미
경기종목댄스로서 인정을 이미 받았었지만, 쌈바가 폭발적으로 전파된 것은 1939년 미국 뉴욕에서 열린 World Exhibition 이 계기가
되었다. 유럽사람들이 쌈바에 진짜 매료된 것은 1948/1949년경 이후이다. "월터 레어드"(Walter Laird)가 그의
파트너인 "로레인"(Lorraine)과 함께 쌈바를 괄목할만하게 발전시켰다.
쌈바는 아프리카에 근원을 두고 있지만, 브라질에서 발전된 것이다. 이 댄스는 사람들을 흥분시키고,
무아지경으로 이끈다.
쌈바에는, 바용(Baion)에서 마르카(Marcha)에 이르기
까지, 여러가지 파생된 버전(versions)이 있는데, 이런 것들은 리오 카니발이나 기타 브라질의 지방축제에서 볼 수가 있다. 쌈바의 본질적인
맛을 내기 위해서는 휙휙흔들어대는 것 (flirting)과, 과장될 정도로 즐거운 기분을 표출 하여야 한다. 쌈바의 많은 피겨는 "힙
무브먼트"(hip movement)에 의하여 이루어 진다. 이런동작은 제대로 하기에 어렵기는 하나, 이것이 빠지면 쌈바의 특징이 제대로
살지 않는다.
파소도블레"(Paso Doble)는, 흑인문화(Negro Culture)로부터 유래되지 않은 유일한 것이다. 이것의 뿌리는 스페인이다.
이 댄스가 인기절정에 오른것은 1926년경이다. 2차세계대전 이후에 파소도블레는 경기댄스 종목으로 인정을 받았다.
History - Pasodoble
(파소도블레의 역사) |
의심할 여지가 없이 파소도블레는 스페인의 댄스이지만, 멕시코에서도 발견이 된다. 파소도블레 음악이 울리면
관중들은 스페인적인 분위기에 휩싸이게 된다.
Source: http://www.belgiumlatin.com/dansen/
Translation:
DanceUniverse
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