| 물론, 그들이 은퇴한 현실의 어떠한 단면에서는, 당대의 많은 선수들을 신경쓰게 하는 측면도 있을 것입니다. 힐튼이 시합장 저기에
서서, 노트북을 손에 들고 심판을 볼 때에, 점수는 무엇을 가지고 메길까, 또는 무엇을 주로 볼
까를 신경쓰게 만들 것입니다. 더구나, 여태까지
계속 군림해온 세계 챔피언 앞에서 댄스할 수 있는 용기가 날까 하는 점입니다.
우리 자신이 이런 것을 최근에 경험했습니다. 마커스가
영국(English) 대회에 심판으로 나왔고, 우리는 시니어부에 출전했을 때였습니다. 그는 왓포어드 칼리시엄(Watford Colisseum)의
코너에 하루 웬종일 서서, 시합나온 커플들을 살피면서, 또 한편으로는 자기
뒤에 있는 관전자들과 농을 주고 받고 있었다면 믿으시겠습니까? 우리의
댄스가 마커스가 심판보는 쪽으로 흘러 들어 갈 때마다, 그는 항상 자기 뒤의 관중들과 웃거나 미소 짓고 있었습니다.
우리 댄스가 그의 발가락을 스칠 정도로 가까이 지나갔을 때에, 그는 그것을 가지고도 농을 던지고, 지나가는
우리에게 큰소리로 웃으면서 익살스럽게 비난을 퍼부었습니다. 우리 역시 그의 익살에, 댄스하며 그 코너를 떠나 지나가면서, 웃음을 참지
못했습니다. 그런데, 그는 그것을 가지고 감점도 주지 않았습니다.
마커스는 말하기를, "심판보는 일은, 우리가 프로로
전향한 1983년 이후 때때로 해오던 일입니다. 물론 현역선수 은퇴이후 더 늘어 났습니다. 우리는 펜을 들고 플로어에 서있는 일을 즐깁니다.
우리의 댄스 인생에서 해야 할 일들을 하나하나 훈련받고 있는 기분이 듭니다.
심판입장에서 내가 첫번째로 보는 것은 "실루엣"(silhouette; 전체 윤곽모양)입니다. 선수 커플이 홀드를 하고 있는 전체
형상(shape) 이 아주 중요하게 눈에 들어옵니다. 어떠한 형상을 하고 있건 간에, 댄스커플은 균형 잡히고 연결된 홀드 (a balanced
and connected hold) 를 하고 있어야 하며, 또한 그것이 깨끗하고 효율적이어야 (clean and effective)
합니다.
그
다음으로 우리가 보는 것은, 플로어에서 움직이는 동작(movement) 와 형상의 유지 (maintenance of the
shape)입니다. 경기대회의 초반 라운드에서는 심판이 각 커플을 볼 수 있는 것이 수
초 밖에 안됩니다. 따라서, 내 생각으로는 이 두 가지가
가장 중요한 요소가 아닌가 봅니다.
라운드가 거듭되는 과정에서, 심판에게는 각 커플에 대한 어떠한 느낌과 판단이 머리
속에 새겨
나가게 됩니다. 라운드가 위로 갈수록 우리는 각 커플을 좀 더 자세히 볼 시간을 갖게 됩니다. 따라서 여러가지 다른 요소를 더 보게 됩니다.
발 동작(footwork), 타이밍(timing), 이동움직임, 형상과 함께 다리의 액션(leg action)을 보게 됩니다. 그리고, 경기의
심판기준에 따라서 다르기는 하겠지만, 또다른 아주 중요한 요소는 필링(feeling)과
안무구성 내용(choreography)입니다."
그는 요즈음 늘어 나고 있는, 플로어에서의 "쉐도우잉"(shadowing) 행위, 즉
어느 커플이 자기네의 라이벌선수를 겁주기 위하여, 그들에게 뒤나 앞에 바싹 붙어서 댄스를 하는 교묘한 수법에 관하여는 과도하게 관심을 보이지는
않았습니다.
마커스는 이렇게 말합니다. "쉐도우잉에 관하여 내 의견을 말한다면, 나는 그것이 고의적인 접촉을 하지 않는 이상 문제될게 없다고
봅니다. 당신이 시합에 출전한 선수라고 할 때에, 다른 경쟁선수로 하여금 압박감을 느끼도록 하는 것은 중요한 일입니다. 당신이 지금 무엇을
얻으려고 플로어에 나와 있는 지를 생각해보면 말입니다 !
밀치거나 충돌할 필요는 없습니다. 그렇게 하면, 상대 커플이나, 심판이나 관중이 당신의 비신사적인 행동을 알아
차릴 뿐입니다. 만약에 이러한 전략(쉐도우잉)을 쓰고자 한다면, 그것은 당신이 그렇게 할 만한 능력과 가치를 인정 받을 수 있을 경우에만 가능할
것입니다. 어느 몇몇 커플들처럼 오히려 그러한 행동으로 망신만 당하고 끝난다면, 그것은 전적으로 시간 낭비일
뿐입니다."
내가 전에 "더 타임즈"(The Times) 신문에 내기 위하여, 마커스와 커렌과 인터뷰를 한 일이 있는데, 그 때에 그들은
말하기를, '균형의 날'(on the edge of balance)위에서 댄스를 한다."고 말한 일이 있습니다. 그들이 보여주는 비범한 훌륭한
모습은 그들 커플 사이의 균형을, 가능한 한 멀리 서로 미는 힘에 의하여 얻는다고 합니다. 그렇다면 실제로 어떻게 할 수 있다는 얘기일까요?
마커스는 이에 대하여 이렇게 말했습니다. "우리가 댄스를 한다는 것은 한 발에서 다른 발로 옮기면서 댄스를 하는 것입니다. 특히 스윙
댄스에서는 "균형의 깨짐"으로부터 또다른 "균형의 깨짐"으로 (from out of balance to out of balance) 옮아가는
과정이 댄스입니다. 이것은 우리가 보통 걷는 것과 똑 같은 원리입니다.
우리는 다리로부터 몸통을 움직여 나아가려고 하면서 (to move our body from our legs) 동작을 시작합니다.
그러면서 발은 의 체중을 앞으로 밀어주는 추진력을 (the feet then propels our body weight forward) 줍니다.
그 다음엔, 다시 우리 몸통의 체중을 발에 받아서 뫃아줍니다.
이러한 과정이 계속되어 나가는 것입니다. 걷거나 댄스를 하거나
말입니다. 전진 진행이 클 수록, 만들어야 내야할 모양의 움직임이 커지게 됩니다. 이것은 무엇을 의미하느냐 하면, 우리의 머리의 무게 이동이
아주 부지런히 이루어져야 함을 말합니다. 그러나 겉모습으로는 머리가 움직이지 않는 것처럼 보여야 합니다. (our head weight
must become very active, but with a still look.)"
마커스씨, 그게 말은 쉬워도 가능할까요? 아마 잘하면
그런 경지에 도달할 수도 있을 지도 모르죠. 그러면, 그러한 기술이 다 어디로 부터
오는 일까요?
마커스는 이렇게 설명합니다. "우리 자신은 그렇게 댄스를 하기 위하여, 가능한 한, 체중을 발에
싣습니다(applying as much pressure to the feet as possible). 또한 이것을 균형잡히고 완전한 모양으로
(in a balanced way and the perfect shape) 하기 위하여는, 몸의 균형(body balance)을 이해하는 것이
중요합니다. 몸의 균형은 각자가 스스로도 균형잡아야 하고, 동시에 두 사람이 하나가 되?댄스하는 상태로서의 균형 (both separately
and also together when dancing as one)도 잡아야 합니다. 이것이 바로 볼룸 댄싱(Ballroom
Dancing)입니다."
이렇기 때문에, 분명한 중간선(균형상의 두사람사이의 중간선; a
positive middle line)이 중요하다고 마커스는 강조합니다. 모양을 이루는 동안, 신체 자세를 완벽하게 유지하는 것이(to
maintain physical postural perfection) 절대적으로 중요하며, 이것은 오직 발과 발목의 올바른 동작에 의해서만
(by the correct foot and ankle action) 이루어 질 수 있다고 강조합니다.
마커스는 이렇게 말합니다. "남자나 여자나, 후진할 경우에, 일정한 양의 밸런스(무게)는 앞발 쪽에 남겨 놓아야 합니다. 여자를
위한 평형상태(poise)는 움직이고 있는 발(the moving foot)로 향하게 해 주면서, 무게균형(balance)은 앞발 쪽으로 향하게
해야 합니다." 그가 느끼기에는, 대부분의 여자들이 이 점을 잘 못하고 있다고 보는 것 같습니다.
그는 또한 몸의 측면에 관하여 이렇게 말하고 있습니다. "몸의 측면은 항상 똑바르게 유지되어 있어야 합니다.
어느 경우에든지, 측면 선이 깨지면(꺽이면) 안됩니다. (The sides of the body should always remain positive
and should never show a broken line.) 올바른 모양을 만들기 위해서는, 필요할 때마다 언제든지 무릎(knees)을
잘 사용해야 합니다. 무릎은 하체를 위한 관절입니다. (they are the hinges of the lower body.)
요구하는 동작(action)과 움직임(movement)를 만들어 내기 위해서는, "무빙 레그"(moving
leg; 움직여 나아가는 다리)의 올바른 사용뿐만 아니라, 스탠딩 레그"(standing leg; 서있는 다리), 즉 "액션 레그"(action
leg; 액션을 주는 다리)를 올바르게 사용하는 법을 잘 연구해야 합니다."
마커스가 보기에, 남자 댄서에 관하여는, 가장 공통적인 문제점이 약간 다른데 있다고 지적하고 있습니다. 그는 이렇게 말합니다. "남자에
관하여 지적하고 싶은 것은, 가장 큰 문제가 무빙 댄스(moving dance) 있어서, 전진 움직임시에 몸이 두개의 다리 모두로 내려가는
현상(swinging down into two legs)입니다. 그리고, 탱고에 있어서 보이는 잘못은 남자의 오른 팔의 위치(the
positioning of the man's right arm)와 균형점(point of balance)에 관한 것입니다.
일반적으로 남자가 후진할 시에, 그가 두개의 다리 모두에게로 움직이면(if he moves into two
legs), 여자에게 너무나 과도한 압력을 주게됩니다. 다리 하나는 지탱하여 액션(힘)을 주는 다리로 사용하고(to use one leg as
the supporting/action leg), 다른 다리로는 움직여 나가는 데에 (the other as a swinging/moving
leg) 사용하는 것이 중요하다는 것을 꼭 기억해야 합니다.
탱고에 있어서, 남자가 오른 손을 여자의 등 너무 아랫쪽에 대고 있으면, 여자의 뒷모습 라인이 무거워
보이게
(a heavy look on the lady's back-line) 만들게 됩니다. 이것은 또한 여자가 뒷쪽 밸런스를 잡고 있는
것처럼 (produce a look of back balance in the lady) 보이게 만듭니다.
또한, 남자가 자기 발의 중심에 체중을 놓고 있으면서 밸런스는 뒷쪽으로 향하면 (if the man,
while having his weight in the centre of his foot, has a backward balance) 이것은
남자의 다리와 몸이 모두 무거운 인상을 (a heavy look in both the man's legs and
body) 줍니다.
내 경우에는, 탱고를 할 때에, 체중은 중심에 놓으면서도 밸런스는 앞 쪽으로 향하게 한 느낌을 갖을 때가 좋게 느껴집니다.(to
feel the balance is carried forward in the Tango whilst keeping the weight in a
centred position) 나는 이것을 가끔 이렇게 설명합니다. - 당신 자신의 그림자를 좇아가는 것처럼 하라고 말입니다. 그런데 그
그림자는 남자의 앞에 있으면서, 여자의 등 뒤에 있는 그러한 그림자를 말합니다. 이러면 일종의 샌드윗치 효과를 얻습니다. (following
your own shadow, which is in front of the man and behind the lady, producing a
type of sandwich effect)."
그는 이러한 것이 불가능한 목표가 아니라고 믿고 있습니다. 이러한 것을 달성하기 위하여 자신의 현재 실력과 기술문제상 노력이 더
필요하기는 할 지언정, 우리 모두가 항상 연습 훈련을 더 해야 한다는 것을 느끼고 있으며, 연습을 통하여 지금껏 능력 밖이라고 여겼던 수준까지
실력을 끌어 올릴 수가 있습니다.
마커스는 이렇게 말합니다. "나이가 많거나, 또는 댄스 실력 수준이 어떠한 지에 관계없이, 경기 대회 전체
뿐만 아니라 시합의 매 라운드마다 집중을 하는 것은 선수 각자에게 달려 있습니다. 우리의 지금까지의 경력과 경험을 통해 보면, 심판과 관중에게
좋은 인상을 심는 것은, 특히 첫 라운드와 준결승 라운드입니다. 또 중요한 것은, 결승에 오를 때까지 실력을 유지해 나갈 것과, 가능하다면 더
끌어 올려 나가라는 것입니다. 그러자면, 경기 시합 전체의 과정을 버틸 수 있도록 정신적으로, 또 신체적으로 준비가 되어 있어야 한다는
것입니다."
마지막으로, 현재 논란이 되고 있는 올림픽에 관련된 질문에 관하여 자기의 견해를 밝혔습니다. "댄스가 스포츠냐 예술이냐 (a sport
or art)하는 것에 관하여, 나 자신은 댄스가 "예술적인 스포츠"(an Artistic- Sport)라고 생각합니다.
볼룸 댄서는 발레 댄서가 보여주는 것처럼 고상한 기품, 우아함과 멋 (the style, elegance and flair of a
ballet dancer) 을 갖고 있어야 함과 동시에, 마라톤 선수가 갖는 에너지 (the energy of a marathon
runner)를 갖고 있어야 하며, 높이뛰기나 삼단멀리뛰기나 멀리 뛰기 선수가 갖는 힘 (the leverage of a high, triple
or long jumper)을 갖고 있어야 합니다.
이러한 여러가지 면의 복합 능력을 통하여 완전한 볼룸댄서가 될 수 있습니다. 댄스가 올림픽에 포함된다면,
이는 댄스산업을 위해서는 큰 광고효과를 볼 것입니다. 이와 동시에 우리가 현재까지 행하여
오던 경기시합의 양식에 많은 문제를 일으킬 수도
있습니다. 이러한 점은 깊이 있게 살펴봐야 할 것입니다. "
그가 생각하고 있는 앞으로의 역할은 "피터 에글턴"(Peter Eggleton) 이나 "어빈"(Irvines)과 같이 되는 것입니다.
그는 이렇게 말합니다. "과거에 댄스를 했던 분들 중에, 내가 개인적으로 존경하는 영웅이 여러분 있습니다.
우리자신이 하고 있는 볼룸이나 라틴 아메리칸 댄스계 속에도 있고, 우리의 세계 밖에도 있습니다. 그중 몇 분만 들자면, 라틴 댄스계의
Alan and Hazel Fletcher 입니다. 그들이 커플로서의 완벽한 모습과 이미지 때문입니다.
또한, 다니 버언즈와 게이너 페어웨더 (Donnie Burns and Gaynor Fairweather) 가 있습니다. 그것은 그들이
보여준 댄스, 에너지, 카리스마 그 모든 것을써, 그들을 존경합니다.
그리고 Bill and Bobbie Irvine 을 존경합니다. 그들이 보여주는 "댄스계의 왕과 왕비"(King and Queen)의
이미지 때문이고, 또한, 아무도 흉내낼 수 없을 정도로, 끊임없이 댄스계를 돕고 발전시켜오는 역할 때문이기도 합니다. 이
분들은 항상 훌륭한
선수를 배출해 왔습니다.
또, "피터 에글턴" (Peter Eggleton)을 존경합니다. 그 이유는 댄서들 사이에 몰랐던 것을 새로
개발해내는 그의 독창적인 아이디어가 훌륭하며, 또한 움직임을 통하여 보다 더 크고, 보다 더 아름다운 모양을 만들어 내는, 그 자세한 가르침
때문입니다.
우리의 볼룸댄스계 밖의 분들중에는, "페드 애스테어"와 "진 켈리"(Fed Astaire and Gene Kelly)를 존경하는데,
그들은 전혀 새로운 해석으로, 움직임과 밸런스를 음악에 맞추는데, 또한 그 모양이 너무나 훌륭하기 때문입니? 또한 발레의 신비스런 세계의 인물로
두사람의 남자 무용수가 있습니다. 그들은 바로 "루돌프 누레이예프"(Rudolf Nureyev)와 "미하일 바레쉬니코프"(Mikhail
Bareshnikov)입니다. 그들의 무용 퍼포먼스가 훌륭할 뿐만 아니라, 무대위에서나 무대 밖에서 보여주는 그들의 위엄있는 풍채로 인하여
그들을 존경합니다. (비고: 마커스가 언급한 내용은 아니지만, 언젠가 바레쉬니코프는 프레드 애스테어에 관하여 언급하기를 '그는 천재야. 정말로
천재야' 라고 말한 적이 있음.)
그리고, "마곳트 폰테인"(Margot Fontaine)을 존경합니다. 몸 윤곽선과, 움직임과, 그리고 음악적
표현을 통하여 나타나는 그녀의 완벽한 아름다움 때문입니다."
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