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우리는 런던 교외의 Woking (워킹)와 Famborough(파안버로우)에서 가르치고 있다. 아래의 지도를 참고하기 바람.

많은 댄서들이 런던의 Norbury(노베리) 지역에 살고 있기 때문에, 그 역으로부터 어떻게 우리의 곳으로 찾아올 수 있는지, 또한 런던중심부를 경유하여 대중교통으로 어떻게 올 수 있는지를 아래에 설명한다.

Some students have been known to walk from the station to the studio, but it may be easier (certainly on a first visit) to take a taxi. Woking Taxis (01483 740888/773000) operate from Woking Station.

Studio address: The Diamond Dance Centre, 9 Queen's Road, Farnborough, Hampshire, GU14 5DJ.

어떤 학생은 Farnborough Main Station에서 스투디오까지 걸어온 사람도 있으나, 만약 당신이 처음오는 길이라면 이곳에서 택시를 타는 것이 좋을 것입니다. 그런데, North Camp Station에서 스투디오까지는 걸어올 만한 거리이기는 합니다.

1. 당신들은 얼마나 자주 연습을 합니까?

우리는 아주 열심히 훈련을 하는 편입니다. (댄스 스튜디오와 체육관에서 모두). 연습시간은 가능한 한 많은 시간을 잡으려고 합니다. 그런데, 질문에서 요구하는 것처럼 구체적으로 시간 수 등으로 표현하기는 힘듭니다.

톱 레벨의 프로댄서의 생활은, 그런데. 많은 연습시간을 허락해 주지 않고 있습니다. 많은 여행과 프로로서의 여러 가지 일과 약속 때문입니다. 우리가 영국에 있는 동안은 우리를 가르쳐주는 코치 선생님과 연습을 하고, 우리 자신을 위한 자체연습시간을 잡기가 비교적 쉽습니다.

이밖에, 체력단련훈련도 체육관에서 받고 있는데, 이것을 도와주는 여자코치가, 시합의 일정이 매우 길어진 그 끝에까지 가서도, 우리가 가진 능력을 최대한 발휘할 수 있도록 하여 주는 그러한 체력훈련을 합니다.

우리가 가진 스태미나가 우리의 가장 큰 재산입니다. 우리 자신의 여러 가지 발전을 위하여 댄스에 관련한 여러 가지 활동에 참여하고 있습니다. 예를 들면, 댄스스포츠가 아닌 다른 종류의 댄스(발레, 재즈, 기타)에도 참여하고, 다른 나라 언어도 공부하고 있습니다. 특히 일본어와 독일어인데, 이것은 우리가 학생을 가르치거나 강의하는데 도움이 될 것 같아서입니다.

2. 특별히 존경하는 댄서는 어느 분들입니까?
댄스계에는 우리가 존경하는 "대가"가 여러분 있습니다. 무대에서나 스크린에서나. 그런데, 어느특정한 한사람을 꼽거나, 또는 몇 사람을 지적하여 말하는 것은 적절하지 않겠습니다. 왜냐하면, 그러한 "대가"들은 각각 다른 면에서 우리에게 영향을 주기 때문입니다.

즉, 카리스마, 동작,인간성, 기술적 능력, 창조성 등에 있어서 말입니다. 무엇보다도, 진정한 관객의 정서에 감동을 줄 수 있는 위대한 댄서를 보는 것을 우리는 너무나 좋아합니다.

3. 댄스에 있어서 정상에 오르기를 원하는 사람에게 해줄 수 있는 한마디 말이 있다면, 당신은 무슨얘기를 해주겠습니까?

우리가 드릴 수 있는 최선의 말씀은 바로 이것입니다. - "댄스를 열심히 갈고 닦고, 그러나 항상 즐거운 마음으로 임하고, 당신이 하고 있는 것에 대하여 믿음을 가지십시오."

우리는 댄스야 말로 그 보상이 확실한 것이라고 믿고 있습니다. 그러나, 그러한 보상을 거두어 들이기 위해서는 정말로 열심히 하지 않으면 안된다는 것입니다.

당신의 질문은 정상에 오르고 싶은 댄스커플을 위한 조언이 무엇이겠냐고 물어본 것이지만, 우리가 드린 말씀은, 꼭 그러한 정상까지 바라보지는 않는 사람, 즉 여가 또는 사교로서 댄스를 배우지만, 그 기술과 능력을 향상시키고 싶은 사람에게도 그대로 적용될 것입니다.

4. 당신들 두 사람은 프로댄스 파트너관계외에 어떠한 관계를 갖고 있습니까?
우리는 댄스를 떠나서도 진정한 커플입니다. 댄스를 함께한다는 것은 어떠한 순간도 시간을 함께 보내는 것을 의미합니다. 우리가 그렇게 가까운 우정을 느끼고 유지해온 것은 우리에게는 행운입니다.

왜냐하면, 댄스경기하는 floor안에서건 밖에서건, 우리가 당면하는 여러 가지 도전을이겨내어 온 것은, 그러한 우정이 없었다면 불가능했을 것입니다. 우리는 1999년에 약혼을 했습니다.

Celebrities!

여행의 두 번째 방문지는 타이완이었습니다. 이곳에는 처음방문이었지만 뜨거운 환영을 받았습니다. 여기에 머무르는 동안, 댄스스포츠를 진흥 시킬 수 있는 어떠한 조언을 해줄 인터뷰를 할 수 있느냐고 요청을 받게 되었습니다. 물론 사양할 일은 절대로 아니지만.

우리가 생각하기에는 기자 한 사람과 사진기자 한 사람 정도 올 것으로 생각을 했는데, 막상 인터뷰장에 가보니, 완전 대규모 기자회견장이었고, 수없이 많은 사진기자와 기자가 대만전국에서 모여들었습니다. 여기다가, 이곳의 4개의 TV 방송국에서 카메라맨들이 모두 모여들었습니다.

우리가 소개인사를 한 후에, 우리자신의 관한 것과, 대만의 댄스현황에 대한 의견을 묻는 질문을 받았습니다. 또한 인터뷰장 호텔로비에서 댄스를 한번 보여 달라고 요청을 받게 되었습니다. - 댄스 floor가 아니고 호텔 로비에서 말입니다.

우리가 댄스를 하자, 호텔종업원들 뿐만아니라, 호텔의 투숙객들 모두 놀랐는데, 아마 사람들이 생각하기를, 이사람들은 어떤 유명인사길래 이게 웬 야단이냐고 했을 것입니다.

그것은 매우 멋진 홍보였습니다. 우리들 자신뿐만 아니라, 댄스 전체를 위해서 말입니다. 바라건대, 그러한 관심은 계속 되고 더욱더 높아 갈 것입니다. 이러한 자리를 마련해준 Fred Wong과 Alice Yu-Yueh-Hua에게 축하를 드립니다.

대만에서 첫날 저녁에 간 곳은 전통적인 Tea House였는데, 이러한 곳은 매우 대중적이고 보편적이며, 대만 곳곳에 있습니다. 그런데, 그날 간 곳이 더욱더 특별한 것은 Fred Wong이 직접 운영하는 식당이었기 때문입니다.

매우 아름다운 곳이었으며, 가운데에는 작은 호수가 있고, 우리가 먹이를 던지니까 물고기들이 혼잡스럽게 달려들어서, 호수에 정적을 깨었습니다. 우리는 차를 마시고, 또 진지하게 중국어(Taiwanese)를 좀 배웠습니다. 그런데, 이것이 그 다음주일 대만에서 댄스 교습을 할 때에 많은 도움이 되었습니다.

특별한 일은, Fred 와 Alice가 제 10차 Taoyuan Union Cup Dance Festival 에 참가한 것이었습니다. 많은 나라 - 한국, 홍콩, 싱가폴, 오스트레일리아 등 -에서 시합에 참가하기 위하여 왔습니다.

Fred 와 Alice에 의하면 이 시합은 매년 꾸준히 발전해 나아가고 있으며, 그 미래에 대하여 낙관적이었습니다. 우리가 보여준 시범에 대한 반응은 정말 좋았으며, 우리 자신들도 그렇게 반기는 관객을 즐겁게 해준 것에 대하여 너무나 기쁘게 생각하고 있습니다.

여행의 세 번째 주일은 미국에서 교습과 시범을 하는 데에 보냈습니다. San Francisco Open Championship에서였습니다. 이 도시는 이번여행의 처음간 것이었는데, 우리는 곧 편안한 기분을 느꼈습니다.

하루저녁은 강의를 하게 되었는데, 크리스는 "남자의 위치에 대하여 상대적으로 여자는 어떻게 포지션을 잡아야 하는가"에 대하여 매우 진지하게 얘기를 하였습니다.

그런데 그가 약간의 말 실수가 생길 때까지는 잘 나갔습니다. 그가 "the lady must line up her right side with the line of the man’s buttons (Lady는 자기의 오른쪽을 Man의 단추선에 맞추어야 합니다)" 라고 말했어야 할 것을 "you must line your right side up with his bottoms(당신은 오른쪽을 남자의 아래쪽에 맞추어야 합니다.)"라고 말이 헛나왔기 때문이었습니다.

청중들의 반응이 어떠했었는지는 상상하시기 바랍니다.

그런데, 적어도 수십명의 학생(댄서)은 선생의 강의를 열심히 들으려고 최선을 다했습니다. 그들이 웃음보를 터뜨릴 때 까지는 말입니다.

우리는 이들 댄서가 장래의 시합에서 어떻게 실력을 발휘할 지를 잘 봐야겠습니다. 아마 그들이 잘 해서 눈에 띄게 될 것입니다.

Chris in Serious Mode
Very Serious!

San Francisco Bay
Ups and Downs in San Francisco

경기대회가 끝나고, 우리는 하루 자유로운 시간을 갖게 되었다. 날씨는 뜨거웠지만 너무 좋았고, 모든사람이 우리를 편안하게 만들어 주었습니다.

특히 우리를 초대한 "스테판"과 "데니즈 크라우엘"이 잘 보살펴 주었다. 관광을 시켜주었는데, 처음에 간곳은 "쏘쌀리토"였는데, 샌프란시스코 도시의 멋진 경치를 건너다 볼 수 있는, 샌프란시스코만의 건너편쪽에 위치한 곳입니다.

그리고는 샌프란시스코로 다시 와서, 그 유명한 전차를 탔다. 달리는 전차에서 가파른 언덕아래로 보이는 경치는 잊을 수 없는 광경이다.

지금 해가 골든게이트브릿지 뒤쪽으로 넘어가고 있는데, 이 장관은 멋진 한주일의 "perfect ending" 이었다. 여기를 떠나면 이곳에 다시 오게되기를 무척 고대하게 될 것 같습니다.

이번여행의 마지막은 뉴저지에서 보냈습니다. "알렉스"와 "타니아 콜릭"의 초대였다. 그들의 스투디오를 방문하는 것이 이번이 세 번째인데, 항상 그랬지만, 그곳에서 가르치는 것은 아주 즐겁고 재미있었습니다.

이번에 그들을 위해서 시범을 보여줄 수도 있었다. 그들은 우리의 시범쇼를 아주 좋아했고, 그곳에서 더 많은 친구들을 사귀게 되었습니다. 그중 몇 사람에게 댄스를 가르쳐 주었는데, 이것은 큰 즐거움이었습니다.

우리인생에 이처럼 보람을 가져다 주는 댄스스포츠는 정말로 멋진 것입니다.

우리에게 친절을 베풀어준 모든 사람에게 감사를 드리고 싶습니다. 우리를 초대해준 사람과 그 동료들은 물론, 많은 친구들과, 인사를 함께 나누고 우리를 편안하게 하여 준 모든 분들에게. 우리는 당신들 모두 또 다시 뵙게 되기를 기다립니다.

Dramatic End to the Tour!

"더 빠르게, 더 높이, 더 힘차게" (Citius, Altius, Fortius) - 이것은 아마 올림픽 경기의 정신을 집약하여 표현한 말일 것이다. 그러나, 이 올림픽 표어가, 실제로는 오늘날 경기의 모든 면을 포괄하여 주지는 못하고 있습니다. 기원전 4-5 세기에 그러했던 것과는 다른 상황입니다. 그것이 경쟁에서 최선을 다 하는고대의 전통을 잘 표현해 주는 것이기는 하나, 오늘날 수많은 범위의 경기 모든 것을 대표하는 말이 되지는 못하고 있습니다.

재미있게도, 고대의 경기에서는, 그리스인들이 멀리뛰기(long jump) 시합은 했지만, 높이뛰기(high-jump) 시함이 포함되어 있지 않았었습니다. 그러면, 왜 "더 높이" 대신에 "더 멀리"라는 표현을 쓰지 않았을까요? 이것은, 틀림없이, 당시의 창던지기(javelin) 나 원반 던지기(discus throwing) 같은 경기를 두고 한 말일 것입니다. 분명히, 경쟁이라는 것은 오늘날의 사회의 특성입니다. 그 것은 운동경기장에서나, 산업과 상업의 첨단 부문에서, 또한 직장에서 승진을 위한 과정에서도 마찬가지로 나타나는 특성입니다.

따라서, 경쟁 비교 또는 최고의 경지(comparative and superlative), 더 훌륭하게 또는 가장 훌륭하게(better and best) 라는 관념은 충분히 이해할 만 합니다. 그러나, 올림픽 표어(Olympic motto)가, 다른 여러 관점에서, 오늘의 경기와 얼만큼 관련성을 갖고 있을까요?

여러가지 다른 경기들, 즉 리듬체조(rhythmic gymnastics), 싱크로나이즈드 수영(synchronized swimming), 클레이 사격(clay pigeon shooting) 처럼, 댄스스포츠(dancesport)가 올림픽 산하에 들어가는 것은 전적으로 적합한 결정이라고 봅니다. 경기 참가자가 최고의 기량을 보여준다는 것은, 모든 경우에 있어서, 그 것을 보다 더 잘 할 수 있도록, 또는 최고로 잘 할 수 있도록, 그 기술과 이해를 발전시켜 나가는 노력이 그 속에 들어 있는 것입니다. 몇몇 비평가의 생각과는 달리, 우리는 경기 참가자 각자가, 각각의 부문에서 고된 훈련과 헌신적인 노력을 들여야만 했음을 분명히 알 수 있습니다.

그 경기들 모두 경쟁을 수반하며, 스포츠행사에서의 그들의 위치(지위)를 지키기 위해서는 상당한 훈련을 필로로 합니다. 그럼에도 불구하고, 바로 위에서 언급한 경기에 있어서는 올림픽 표어의 "더 빠르게, 더 높이, 더 힘차게" (faster, higher, stronger)의 기준에 꼭 맞는 것은 아닙니다. 오히려, "더 정확하게, 더 정교하게, 더 아름답게" (more accurate, more precise, or more artistic) 라는 용어가 이들 경기에는 더 맞을 것입니다.

작년에 월드 챔피언쉽(World Championship)에서 우승을 하고, 월드게임(World Games)에서 금메달을 따면서, 아마추어 볼룸 분야에서 중요한 역할을 해오는 동안, 우리는 주변에서 댄스스포츠와, 또 이것이 올림픽경기종목에 포함될 것이라는 가능성등에 관한 관심이 새로와지고 있음을 느낄 수 있었습니다.

댄스스포츠(dancesport)가 국제 올림픽 위원회 (International Olympic Committee)로 부터 인정받는 것이(recognition) 확정된 것은, 마크 맥코맥(Mark McCormack)이 이끄는 인터내셔널 마케팅 그룹(International Marketing Group; IMG)와 국제 댄스스포츠연맹 (International Dance Sport Federation)이 제휴를 한 시점인1997년 중반이었습니다. 이로 인하여 증대된 미디어의 관심은, 댄스스포츠와 댄스계의 젊은 스타들이 보다 더 국제적으로 인정을 받는 계기가 될 수 있도록, 그러한 방향에서 촛점이 맞추어 져야 할 것입니다.

우리는 댄스스포츠가 올림픽경기에 포함되도록 하는 움직임이, 댄스가 과거처럼 다시 각광을 받도록 해주는 지름길이라고 믿고 있습니다.

동계올림픽경기에 대하여 최근 몇년간은 논쟁이 끊이지 않고 있습니다. 논쟁의 몇가지는 특히 댄스스포츠(dancesport)와 관련하여 재현되고 있습니다. 1994년에 제인 토빌과 크리스토퍼 딘 (Jane torvill and Christopher Dean)이 경기 아이스댄스에 복귀했습니다. 무엇보다도, 역사는 그들이 "리프트"(lift; 들어올림)라고 하는 동작을 포함시킨 현명함에 관하여 촛점을 맞추고 있습니다. 그들은 이 대회에서 동메달밖에 획득하지 못했습니다.

이보다 훨씬 전인 1984년의 사라예보(Sarajevo) 대회에서는, 심사 점수 6점 만점("perfect six" scores)을, 이론상 가능한 총 18개의 만점 기회중, 12개나 받으면서 금메달을 땄었습니다. 예술적 표현(artistic impression; "technical merit; 기술점수 평가에 대비되는 점수 평가부문)에 있어서는 6점 만점을 한 개도 놓지지 않았습니다. 그들이 라벨의 볼레로 (Ravel's Bolero) 음악에 맞추어 한 혁신적인 연기는 사람들 마음 속에 아이스댄스가 올림픽경기가 되기에 충분히 가치있다는 것을 확인시켜 주었습니다. 올림픽위원회의

공식 웹사이트(www.olympic.org)에서는 토빌과 딘의 연기가 1984년 동계올림픽기간중 가장 훌륭했던 4분간의 순간이었다고 기록하고 있습니다. 그러나, 그 때에도, "토빌과 딘"(Torvill and Dean) 이나 "존 커리"(John Curry)같은 스케이트선수가 운동경기(sport)를 지나칠 정도로 "예술적인"(artistic) 것으로 변질시키는 것이 아니냐고 의문을 갖는 사람들도 있었습니다.

논쟁은 계속되고 있습니다. 1998년의 올림픽 아이스댄스(ice-dance) 선수권 경기는, 아이스댄스의 성격(nature) 과 심판기준(judging)에 관한 앞서의 논쟁을 다시 일으키게 되었습니다. 아이스댄스가, 들어올리기와 던지기등의 "체력 운동 성격이 강한"(more athletic) 페어 스케이팅(pair-skating)으로 부터 분리되어, 자기 고유의 영역을 만들어 온 이래로, 그것은 "예술적인 면을 보다 강조하는(more artistic) 길로 발전을 해 왔습니다. 그러나, 아이스댄스가 1976년에 올림픽경기 종목에 포함되면서, 아이스댄스 선수들에게 좀 더 "체력 운동경기적인 내용"(more athletic content)을 더 넣으라는 압력이 되어 왔습니다.

정말로, "토빌과 딘"(Torvill and Dean)이 1994년에 보여준 "들어올리기"연기 (lifting)에 관하여 이 들에게 쏟아진 비평은 더 심해지고, 선수들은 이러한 비평의 분위기를 거역하기가 어려워 졌습니다. 이것은 4년후인 1998년에 출전한 아이스댄스 선수들이 대체적으로 보다 더 체조경기적인 안무(more gymnastic choreography)를 보여준 맥락으로 볼 때에 분명히 그러합니다.

"운동경기적인 것"(athletic) 과 "예술적인 것"(artistic) 사이에 균형을 유지하는 것은 그렇게 쉬운 일이 아니며, 앞으로 댄스의 앞날에도 역시 문제로 대두될 것입니다. 그 볼레로 연기에 관하여, IOC 의 웹사이트에서는 "스포츠가 진정한 예술과 만나는, 아주 드물고 특별한 순간" (one of the rare, privileged moments in which sport borders on true art)이었다고 묘사하였습니다.

댄스스포츠 경우에는 그러한 순간, 즉 스포츠와 예슬의 만남이 그렇게 드물지 않게 일어날 가능성이 농후합니다. 그런데, 댄스스포츠가 올림픽위원회로 부터 인정을 받으려고 노력하는 과정에서, 우리는 올림픽경기에서 강조하는 "더 빠르게, 더 높이, 더 힘차게"의 관점을 받아들이라는 압력으로 부터는 맞서야 합니다.

"댄스스포츠"(dancesport) 라는 용어 자체는, 우리 댄스의 시합경기적인 요소와 내재된 운동적인(athletic) 요소를 의도적으로 부각시키기 위하여 사용한 것이 분명합니다. 올림픽에 포함시키기 위한 목적으로는 절대적으로 필요했을 것입니다. 그러나, 앞으로의 볼룸댄싱 경기 참가자들에게 혼동된 메시지를 주고 있는 위험에 놓이게 되었습니다.

앞으로 나타나는 "댄스 스포츠"(dancesport)의 챔피언이 보여주는 퍼포먼스가, 과거의 "볼룸댄스"(ballroom dancing) 챔피언이 보여 주었던 그것과 같을까요? 분명히 그렇지 않게 될 것입니다. 동적인 움직임을 위한 복잡한 기술(the complex techniques for producing dynamic movement)에 대한 이해가 높아질 수록, 과거에도 늘 그러해 왔고, 앞으로도 계속해서 변화는 계속될 것입니다. 중요한 것은, (변화하지 말라는 것이아니라), 그러한 변화가, 댄스 그 자체의 발전을 위한 동기로 부터 이루어 져야 한다는 것입니다.

우리는 아직도 아름답고, 우아하고, 예슬적인 댄서들을 보기를 원합니까? 물론입니다. 시합자체가 과거에 이러한 요소에 흠을 낸 적은 없으녀, 앞으로도 마찬가지일 것입니다. 그러나, "댄스스포츠"가 올림픽경기를 향한 동경과 야망이(dancesport's Olympic aspirations) 잘못 인도되어, 그릇된 기준에 의하여 댄스경기를 심판보도록 한다면, 그것이 바로 위험이 될 것입니다. 우리가 이미 알게 되었다시피, "더 빠르게, 더 높이, 더 힘차게"의 표어는 오늘날의 올림픽 경기의 모든 것을 감쌀 수 있는 관점은 아닌 것입니다.

올림픽경기로 부터 불러 일으켜진 유행가음악에 나오는 "내가 될 수 있는 한 최선이 되고, 내가 할 수 있는 한 최선을 다한다는" (to be the best that I can be - to do the best that I can do) 정서가 바로 올림픽 드림의 진정한 이상주의를 훨씬더 잘 표현한 말인 것 같습니다. 이렇게 옳은 방향으로 접근함으로써, 누가 더 퀵스텝 댄스를 더 빨리 뛰고, 더 높이 뛰어 오르고, 파트너간에 누가 더 힘차게 홀드를 히느냐에 따라서 올림픽 금메달이 주어지는 것 같은 그러한 악몽에, 댄스스포츠(dancesport)가 희생되는 일은 절대로 없어야 할 것입니다.

Note: 크리스와 헤이절이 쓴, 이 글의 지난번 판은 국제댄스교사협회(International Dance Teachers’ Association, International House, 76 Bennett Road, Brighton, East Sussex, BN2 5JL, IK. Tel: +44 (0)1273-685652, Fax: +44 (0)1273-674388)에서 발간한 잡지 "The Dance Teachers" 1998/5월호, 161-163 페이지에 실렸던 것입니다.

2) Can you explain what dancing in the United Kingdom is like? In Holland we have hundreds of Dance Schools where students come to learn social dancing. When they are good they can go competing after about three or four years of social dancing courses. Is this the same in England?

3) Can you tell us if there is a difference between Amateur Dancing and Professional Dancing?

10) Do the two of you share a relationship besides that of a professional dancing partnership?

Chris Hawkins & Hazel Newberry
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