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심판이 채택하는 평가요소는 실제로 너무나 많기때문에, 그 짧은 경기시간에 그 모든 것을 관찰할 수는 없습니다. 더구나, 적어도 여섯 커플의 댄스를 동시에 봐야하기 때문입니다. 따라서 심판은 각 커플이 다른 선수에 비해서 상대적으로 어떻게 다른가 하는 짧게 주어지는 인상에 의존할 수 밖에 없습니다. 경험많은 심판은, 그들 자신이 모든 수준의 댄스를 보아왔고 연구해왔기 때문에, 이러한 여러가지 요소들을 총체적인 면에서 신속하게 평가를 내릴 수 있습니다.

몸의 자세 (Posture) - 가장 중요한 평가요소의 하나입니다. 당신이 좋은 자세를 가지면 더욱 우아하게 보이게 되고 자신감이 보여집니다. 좋은 자세는 몸의 균형과 컨트롤이 좋아지며, 특히 모던댄스에서는, 당신의 파트너로 하여금 당신에게 홀드 연결이 잘 되도록 하게하여즙니다. 선수의 경기대회 성적은 얼마나 옳바른 자세를 가지고 있느냐에 따라서 판가름난다고 할 수 있습니다. "끈기있게 옳바른 자세를 연습하면 완벽의 경지에 이를 수 있다." 는 말이 있습니다.

타이밍 (음악에 맞추기; Timing) - 댄스선수가 음악의 박자를 맞추지 못하면, 다른 어떠한 것을 아무리 잘한다 하더라도 의미가 없어집니다. 음악에 따라야 합니다.

라인 (몸의 선; Line) - 이 말은 몸의 머리에서 발끝까지의 선과 스트렛치를 의미합니다. 그것이 곡선일 수도 있고 직선일 수도 있지만, 매력적인 선은 댄스피겨의 모양을 더욱 돋보이게 합니다.

홀드 (Hold) - 클로즈드 댄싱 퍼지션에서 옳바르고 항상 일정하게 홀드를 유지해야 합니다. 남자의 팔은, 한쪽 팔꿈치에서 다른 팔꿈치까지 꺾인 선이 없어야합니다. 남자와 여자의 팔은 서로 대칭성을 이루면서, 전체로는 하나의 원을 만듭니다. 그 원은 때에 따라서 크기는 변할 지라도, 그 모양은 항상 일정하게 유지하여야 하며, 이렇게 함으로써 파트너 상호간에 옳바른 몸의 위치를 유지할 수 있게 되는 것입니다. 커플의 전체적인 모습은 항상 즐거움에 차 있어야 합니다.

균형 (포이즈; Poise) - 스탠더드 모던 댄스에 있어서, 여자의 몸은 남자의 오른 팔로 부터 위로, 그리고 바깥쪽이면서 약간 왼쪽으로 뻗음으로써, 균형을 이룰 수 있으며, 남자의 홀드 프레임과 연결이 잘 될 수 있으며, 관중에게 바깥으로 뻗어나가는 모습을 보여줄 수 있습니다.

일체감 (Togetherness) - 파트너간 두사람의 몸의 중심이 한 곳으로 결합됨으로써, 힘을 들이지 않고도 리드와 폴로우 (Lead and Follow)를 가능하게 하여주며, 두 사람이 하나가된 것처럼 일체적으로 (synchronization) 동작을 할 수 있게 됩니다.

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음악성과 표현 (Musicality and Expression) - 이것은 연주되고 있는 특정 음악에 따라서, 그 댄스를 어떻게 특징적으로 묘사하고 있는가? 또한 음악의 프레이즈와 액센트에 따라서 댄스의 안무를 어떻게 결합 시키는가? 또한 음양의 조절 (the use of light and shade)을 말합니다. 음양 조절의 예를 든다면 이러한 것들입니다. 슬로우폭스에서 어느 스텝의 한 박자를 잡아 먹음으로써 그 다음 스텝이 떠서 가도록 해 준다든가, 또는 느린 룸바에서 턴(turn) 동작은 아주 빠르게 하는 것, 또는 탱고에서 머리동작을 훽 잡아채어서 갑자기 얼어 붙은듯하게 했다가 다시 천천히 녹이는 듯하게 슬로우 동작을 하는 것등을 말하는 것입니다.

표출 (Presentation) - 그 댄스 커플은 자신들의 댄스를 관중들에게 능동적으로 표출하고 있는가? 그들은 정열을 가지고, 그들자신이 댄스하는 즐거움을 외향적으로 표출 발산하고 있는가? 그들의 댄스에 스스로 자신감을 가지고 있는가? 아니면, 긴장해서 속으로 움츠러 들고 있는가?

파워(Power) - 에너지는 보는 사람도 흥분시킵니다. 자이브(jive) 경기에서는 가장 에너지가 넘치는 커플이 항상 우승하는 것을 보아 왔습니다. 에너지는 적절하게 제어되어야만 합니다. "와일드"(wild) 한 것하고는 좀 다릅니다. 예를 들어, 왈츠나 슬로우폭스트롯트에서 힘이 넘치는 동작은 큰 자산입니다. 그러나 그저 걸음걸이가 크다고 되는 것이 아니고, 옳바른 몸의 스윙이 따를 때에 가능한 것입니다. 음악이 활기에 넘칠 때에, 몸의 액션이 그것과 맷칭이 이루어져야 합니다. 왈츠에 있어서, 음악의 강한 박자와 그뒤를 따르는 두개의 약한 박자에 따라서 댄서의 몸의 액션이 그것을 확실하게 보여주어야 합니다. 어느 왈츠 피겨의 시작때에 들어간 파워는 그 피겨동작의 끝의 라이즈까지 제어되고 유지되어야만 합니다.

발과 다리의 액션 (Foot and Leg Action) - 슬로우폭스에서 유연하고 부드러운 동작을 얻기위한 다리의 스트로크. 탱고에서 스타카토 액션을 만들어내기위한 발의 신중한 동작. 룸바에서 힙 동작을 잘 하기 위하여는 정확한 무릎의 사용이 필요함. 어느 피겨의 좋은 모습을 나타내기위하여는 체중이 실리지 않은 발의 발목펼침과 발가락의 가리킴이 옳바르게 되어야 함. 완전한 동작과 적절한 파워를 내기 위하여는 4 개의 관절부위 (힙, 무릎, 발목과 발가락)의 사용이 순서에 맞게 사용되어야 함. 왈츠에서 라이즈(rise) 동작과 떨어짐(fall) 동작을 잘하기위하여는 무릎롸 발목의 굽힘과 펼침(뻗음)이 제대로 잘 이루어져야함. 발의 안쪽날 (inside edge)과 바깥날(outside edge)을 옳바르게 사용함으로써, 아름다운 스타일과 라인을 만들어낼 수 있습니다.

모양새 (Shape) - 댄스의 모양새와 자세를 만들기 위하여는 회전과 스웨이가 잘 조화를 이루어야 합니다. 예를 들면, 파소도블레에서, 남자가 케이프(cape; 투우사의 붉은 천)을 휘둘러대는 듯한 모습을 시각적으로 보여주듯이 잘 묘사하고 있는가? 또한 여자는 파소도블레에서는 케이프역할인데, 이에 대하여 케이프가 파도치듯이 휘둘러지는 모습을 자기 스스로 잘 표현하고 있는가? 슬로우폭스트롯트에서 남자가 outside partner step 에서 파트너와의 contact 를 유지하기 위하여 적절한 모양을 잘 만들고 있는가하는 것등을 말합니다.

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리드와 폴로우 (Lead and Follow) - 남자는 팔만 가지고 하는 대신에 자신의 몸 전부를 사용하여 리드를 잘하고 있는지? 레이디는 힘겹지 않게, 그리고 남자가 붙들어주지 않아도 스스로 잘 폴로우 할 수 있는지?

플로어 기술 (Floorcraft) - 이것은 단지 다른 커플들과 부딪치지 않고 잘 나아가는 것만을 말하는 것이 아니고, 막다른 위치에 처했을 때에 댄스를 멈추지 않고 계속해 나갈 수 있는 능력을 말합니다. 어떠한 돌발상황에 처하였을 때에, 그들이 늘 해오던 안무된 루틴 동작외에 어떠한 피겨를 선택하여 이를 잘 리드할 수 있는 능력을 말합니다.

그밖의 무형적인 것들 (Intangibles) - 예를 들면, 그들 커플이 따로 따로 노는 것 같지 아니하고 진정으로 함께 댄스하는 것으로 보이느냐. 또는 그들 커플이 정서적으로 서로 꼭 맞는다는 느낌을 주는지? 또는 그들의 의상이나 안무의 흐름이 깨끗하고 산뜻한가? 기본적으로 그들 커플은 댄서라고 보기에 손색이 없는가 하는등의 여러가지 무형적인 요소들이 심판의 인식에 인상을 주게되고, 심판의 채점(marking)에 영향을 주는 것입니다.

심판들마다, 그들이 보고 싶어하는 요소와 그 비중이 다 다릅니다. 어느 심판은 테크니크에 중점을 두어 보고, 또 다른 심판은 음악성과 표현에 중점을 둡니다. 그두가지 요소가 모두 다 중요한 요소이지만, 심판에 따라서 상당히 다른 점수(marking)을 받게 됩니다. 선수가 보기에는, 왜 어느 심판은 그들커플에게 그렇게 점수를 잘 주었는지, 또는 그렇게 나쁜 점수를 주었는지 의아하게 생각하게도 되겠지만, 그 이유라면, 위에서 열거한 여러가지 요소들중에서 어느 것에 비중을 두어 보았느냐에 따라서 채점(marking)이 그렇게 달라지는 것입니다. 여러 커플 선수가 동시에 댄스를 하고 있는 경기장에서 심판이 각 선수를 볼수 있는 것은 잠깐 잠깐이므로, 어떠한 점이 심판의 눈에 들어 왔느냐, 그것이 좋은 면이든, 또는 나쁜 인상을 준 것이든지간에, 바로그것이 당신을 평가하는 요소로 작용할 것입니다.

그러나 댄스선수들의 performance 에 대하여, 자신의 양심적이고 정직한 판단을 벗어난 채점을 할 심판은 없다는 것에 관하여는 안심을 해도 됩니다. 모든 심판은, 각자 자기의 고유한 관점과 의견을 가지고 있으며, 그것에 대한 높은 집착심이 있지만, 동시에 양심적으로 채점을 하려고 노력합니다. 어느 한 심판이 억지로 당신을 올려줄 수도 없고, 떨어뜨릴 수도 없습니다. 이들 심판의 최종토론회를 거쳐서 정확하고 공평한 최종 채점 결과는 보장이 됩니다.

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댄 래들러(Dan Radler) 와 수전 햄비(Suzanne Hamby) 에 관하여

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댄 래들러 와 수전 햄비는 각각 MIT 대학교와 브라운 대학교 출신으로서, 그들은 댄스에 대한 열망으로, 자기들 전공분야의 경력을 포기하고, 댄스의 길로 나가게 되었습니다. 1979년에 파트너(team)을 이룬 후, 그들은 수많은 선수권을 획득하였는데, 그 일부를 나열한다면, 북미선수권, 미국선수권, 미국 동부 선수권, 미국 10-댄스 선수권, 그리고 뉴잉글런드 선수권등입니다.

그들은 세계대회에 미국을 대표하는 선수로 뽑힌것이 4번이나 됩니다. 그들이 이러한 성적과 성공을 거두게 된 것은, 그들이 영국에 건너가서 5년을 사는 동안, 스탠더드 모던 부문과 라틴 부문에 있어서, 전에 챔피언을 지냈던, 14사람의 선생 코치들로 부터 계속적으로 지도를 받았고, 그들 자신이 끊임없이 노력을 해 왔기 때문입니다.

1983년에서 1995 년에 이르기 까지 13년동안, Dan과 Suzanne은 국내와 외국의 여러가지 TV 프로그램에 출연도 했습니다. 그들은 미국 전역에서 시범을 보이기도 했는데, 그중에는 보스턴 심포니 홀에서, 보스턴 팝스 오케스트라의 연주에 맞추어 댄스를 보여주기도 했습니다.

그리고, 미국에서 가장 우수한 프로페셔널 댄스 선수에게 수여하는 상인 "Feather Award for Bet Professional Dancers in the United States"를 1992년과 1994년, 2 차례 수상하기도 했습니다.

Suzanne 은 1997년에 미국 최우수 여성 댄스티처 상 (Feather Award for Best Female Dance Teacher)을 받았습니다. 그들은 수많은 미국선수들을 배출하였습니다.

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